Hoạ sĩ Diệu Hà: Vẽ sự vô thường, truyền cảm hứng sống

Hội họa không đơn thuần là màu sắc hay bố cục, mà còn là một cuộc hành trình nội tại, nơi nghệ sĩ vừa tìm kiếm, vừa kiến tạo chính bản thân mình. Với nữ họa sĩ Diệu Hà, điều này càng trở nên rõ nét qua từng bức tranh đậm chất ấn tượng của cô, nơi hoa lá và ánh sáng hòa quyện để kể câu chuyện về sự vô thường, tình yêu và sự tĩnh tại.

Hành trình “phiêu” trong trạng thái dòng chảy​

“Khi người phụ nữ vẽ, thế giới như đứng yên”, cô Diệu Hà chia sẻ, nhưng không phải theo cách ngừng trệ mà là sự hòa mình trọn vẹn vào trạng thái dòng chảy. Trong quá trình sáng tác, cô để tâm trí mình thoát khỏi mọi giới hạn, mọi ràng buộc, đạt đến trạng thái “phiêu”, một khái niệm không mới nhưng ít người nghệ sĩ có thể diễn đạt trọn vẹn.

Khi “phiêu”, nét cọ của cô không chỉ ghi lại những gì mắt thấy, mà còn chứa đựng cả những xúc cảm mà ngôn từ không thể diễn đạt. Cô Diệu Hà cho rằng, chính dòng chảy này giúp tác phẩm của cô không chỉ là tranh, mà còn là những "điệu múa" của tâm hồn, cộng hưởng với người xem để mở ra những chiều sâu cảm xúc mới.

“Một tác phẩm nghệ thuật thực chất là năng lượng”, cô nói. Năng lượng ấy, khi được truyền tải từ trạng thái dòng chảy chân thật, sẽ chạm đến tâm hồn người xem mà không cần bất cứ lời giải thích nào.

Một trong những thông điệp nổi bật trong tranh của cô Diệu Hà chính là vẻ đẹp của sự vô thường. Cô mượn hình ảnh hoa Sakura, nở rộ rồi nhanh chóng tàn phai, để biểu đạt triết lý nhân sinh rằng, mọi thứ trong cuộc sống, từ tiền bạc, danh vọng cho đến sinh mệnh, đều có thể mất đi. Nhưng chính sự ngắn ngủi ấy lại làm cho khoảnh khắc trở nên ý nghĩa hơn bao giờ hết.

“Cái đẹp lớn nhất của nghệ thuật là chấp nhận sự mất mát và vẫn tìm thấy niềm vui trong đó”, cô Diệu Hà chia sẻ. Qua từng bức tranh, cô muốn người xem không chỉ thưởng thức vẻ đẹp mà còn suy ngẫm về sự ngắn ngủi và quý giá của từng khoảnh khắc trong cuộc đời.

Hoa trong tranh cô Diệu Hà không chỉ là hình ảnh, mà còn là biểu tượng của sự tái sinh. Từng cánh hoa, từng chuyển động của ánh sáng trên cánh hoa là lời nhắc nhở về sự sống động và chuyển hóa liên tục của cuộc sống.

“Thiên nhiên đã làm sẵn tất cả, tôi chỉ mượn cảm xúc để hoàn thiện bức tranh”, cô nói. Điều đặc biệt là trong hoa lá, cô thấy được sự tự do sáng tạo vô hạn, từ màu sắc, hình dáng đến cách ánh sáng phản chiếu. Điều này phản ánh triết lý của trường phái ấn tượng: không cần tái hiện thực tế một cách chính xác, mà là tái tạo lại cảm xúc của chính mình khi đối diện với thực tế đó.

Nghệ thuật như một lời mời gọi yêu thương

Không chỉ dừng lại ở việc truyền tải vẻ đẹp, cô Diệu Hà xem tranh của mình như một "nhịp cầu" kết nối con người với nhau, với thiên nhiên, và với chính bản thân họ. Cô thường nói: “Người nghệ sĩ đích thực không phải người có cảm hứng, mà là người truyền cảm hứng.”

Thông qua tranh, cô Diệu Hà hy vọng người xem không chỉ thấy được thiên nhiên sống động, mà còn cảm nhận được thông điệp về tình yêu thương và sự hòa hợp. Tình yêu, với cô, là điều duy nhất còn lại khi tất cả những gì khác biến mất. Và điều này, cô truyền tải bằng những sắc màu mềm mại nhưng mạnh mẽ, như một lời nhắn nhủ về sự kiên cường, bao dung và nhân hậu.

Với cô Diệu Hà, cuộc sống cũng giống như một bức tranh, nơi mọi sắc thái cảm xúc, từ ấm lạnh, đậm nhạt đến nồng cay, hòa quyện để tạo nên tổng thể đầy ý nghĩa. Không có màu sắc nào tồn tại riêng biệt; chúng cần nhau để tạo nên sự hoàn thiện.

Cô kể mỗi mùa trong năm mang đến chất liệu riêng cho cuộc sống, và mỗi con người đều có cơ hội để tái sinh, để bắt đầu một điều mới. “Đừng sợ thay đổi, bởi vì thay đổi chính là cơ hội để làm mới bản thân và khám phá những giá trị chân thật nhất”, cô nhắn gửi, đặc biệt đến những người phụ nữ, những người thường xuyên đối mặt với áp lực của thời gian và xã hội.

Xuân Thì 5 Triển lãm Xuân Thì 5 sắp diễn ra là cơ hội để công chúng được đắm mình trong những cảm xúc mà Diệu Hà cùng nữ họa sĩ Diệu Linh mang đến. Với chủ đề về thiên nhiên mùa xuân, triển lãm sẽ giới thiệu 80 tác phẩm sơn dầu và acrylic, tái hiện vẻ đẹp của hoa lá, chim muông qua lăng kính nghệ thuật của hai họa sĩ. Cô Diệu Hà chia sẻ về triển lãm lần này: “Những khoảng không mang hơi thở của "khí nguyên thủy" sẽ làm mới lại chính mình. Những bông hoa mẫu đơn, hoa mai trắng trong tranh tôi như đang nhảy múa để ca ngợi sự sống. Ánh sáng và bóng tối hòa quyện để kể những câu chuyện của riêng chúng, vừa rực rỡ vừa tĩnh tại”. Diễn ra từ ngày 18/1 đến 6/2/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, triển lãm không chỉ là nơi trình diễn nghệ thuật mà còn là dịp để công chúng chiêm nghiệm về sự cân bằng giữa ánh sáng và bóng tối, sự sống và cái chết, những đối lập mà Diệu Hà khai thác để tạo nên thế giới mỹ cảm trong tranh của mình.