Kỳ Vương: Cuộc đối thoại giữa di sản và tinh anh

Trong dòng chảy hối hả của nghệ thuật đương đại, có những dự án chọn cách đi ngược lại với sự hào nhoáng nhất thời để tìm về những giá trị cốt lõi của dân tộc. "Kỳ Vương" – dự án Nghệ thuật Ý niệm của Kiến trúc sư Hoàng Khương (Sáng lập Gallery Art Bar Việt Nam) kết hợp cùng nghệ sĩ tạo hình họa sĩ Đinh Văn Sơn – chính là một "mạch ngầm" văn hóa như thế, nơi di sản ngàn năm chuyển mình trong hình hài đương đại.

Không dừng lại ở quy mô của một triển lãm thông thường, "Kỳ Vương" là một xác lập đầy tham vọng với 1.000 độc bản điêu khắc gốm thủ công. Giá trị nghệ thuật của dự án được bảo chứng bởi họa sĩ Đinh Văn Sơn – người đã ghi danh với giải Bạch kim tại MUSE Design Awards 2023 và hàng loạt giải thưởng sơn mài quốc gia.

Điều khiến giới mộ điệu chú ý chính là sự kết hợp khéo léo giữa ba loại hình chất liệu truyền thống trên nền gốm. Gốm vẽ men: Sự thanh tao trong từng nét bút; Họa tiết sơn son thếp vàng: Vẻ quyền quý, uy nghiêm của cung đình; Sơn mài trên gốm: Một kỹ thuật đòi hỏi sự kiên nhẫn và chiều sâu tư duy. ​Mỗi tác phẩm là một độc bản với số hiệu riêng biệt, khẳng định tính duy nhất và cá nhân hóa tối đa – một xu hướng mà các nhà sưu tầm săn đón.

Tạo hình trong dự án Kỳ Vương.

​​Trung tâm của dự án là hình tượng quân Mã trên bàn cờ. Trong tư duy của người Á Đông, quân Mã không chỉ đại diện cho sự nhanh nhẹn, mà còn là biểu trưng cho trí tuệ của bậc quân sư, cho những bước đi biến ảo và khó lường nhất. 1.000 tác phẩm Kỳ Vương tương ứng với 1.000 vị tinh anh – những người đang nắm giữ những vị trí quan trọng và dẫn dắt dòng chảy xã hội. 

Có một chi tiết khá thú vị và mang tính "nghệ thuật vị nhân sinh" trong dự án này: "Kỳ Vương không đứng yên để được sở hữu". Thay vì người mua đi tìm vật phẩm, dự án đặt ra một cuộc hành trình ngược lại, nơi các tác phẩm đang đi tìm vị "vương" của riêng mình. Đây là một cách tiếp cận đầy kiêu hãnh, biến mối quan hệ giữa chủ nhân và tác phẩm trở thành một sự giao thoa về tư tưởng và đẳng cấp.

Có thể thấy, "Kỳ Vương" là minh chứng cho việc nghệ thuật truyền thống Việt Nam không bao giờ cũ. Nó chỉ đang chờ một cách làm mới, một tư duy mới để bùng nổ. Đây là dự án không thể bỏ lỡ đối với những ai muốn tìm kiếm một mảnh ghép tâm hồn của Việt Nam hiện đại qua những nếp gốm ngàn năm.

Kiến trúc sư Hoàng Khương chia sẻ: “Kỳ Vương là hành trình thử thách cho sứ mệnh mang nghệ thuật hàn lâm đến gần hơn với công chúng của Gallery Art Bar Việt Nam".

​Đội ngũ sáng tạo đã khéo léo lồng ghép hình tượng này vào bối cảnh Việt Nam chuyển mình sang năm mới Bính Ngọ 2026, cũng là thời điểm được kỳ vọng tạo nên sức bật mới của Việt Nam. "Kỳ Vương" không chỉ là một vật phẩm trang trí, nó là hiện thân của những khát vọng "tung tăng tự tại, đầu ngẩng cao hướng về tương lai" của những nhân vật tinh anh trong nhiều lĩnh vực.

​Có thể thấy, "Kỳ Vương" là minh chứng cho việc nghệ thuật truyền thống Việt Nam không bao giờ cũ. Nó chỉ đang chờ một cách làm mới, một tư duy mới để bùng nổ. Đây là dự án không thể bỏ lỡ đối với những ai muốn tìm kiếm một mảnh ghép tâm hồn của Việt Nam hiện đại qua những nếp gốm ngàn năm.